珐瑯彩（学名「瓷胎画珐瑯」，又名「古月轩」）被誉为彩瓷皇后，色彩斑斓，富立体感，工艺精湛，胎体纤巧幼滑，纹饰优雅，是高端收藏家梦寐以求的神品，普通人莫说是拥有，能够看见、上手、观摩已经是万幸！
珐琅彩初发扬于康熙，成熟于雍正，灿烂于干隆，各代的作品各有千秋。我个人比较喜欢雍正瓷器，气质优雅，所以我就尝试用传统欣赏山水画的角度，去分析雍正珐琅彩为什么那样吸引，希望大家也有同感！
珐琅彩的类別
珐琅彩基本上分两大类。我们常说的珐琅彩瓷器，是在景德镇御窑厂制造（初烧），然后将胎体运送到北京城，在皇宫裏面开窑烧造（低温二次入窑），成品只限内府使用，所以身份非常尊贵，一般大臣庶民不可得，数量也非常稀少的，可谓稀世奇珍。
另外是铜胎珐琅彩。它发展比较早，明朝中后期已经出现。后来的珐琅彩瓷器都是在它的基础之上发展起来的，一言以蔽之，明代「景泰蓝」可以说是珐琅彩瓷器的漤殇。
歷史上千百年来，瓷器发展的脉胳，是由粗到细，由单色变多彩的一个过程。景德镇制瓷技术，经过元明两代的发展，到了清代技术更加高超，有能力承担更重要的任务。
康熙皇帝平定三藩之乱，收復台湾，政治日渐进步清明，经济方面，实施摊丁入亩，民族矛盾得以化解，经济增长有对外通商。
随着开放海禁，西方传教士蜂拥而来，着名的有来自英国伦敦的马礼逊牧师来华。西方传教士把先进的科学技术带到中国，包括天文、地理、航海知识，文化艺术，康熙皇帝非常喜欢，珐琅彩也是在这个大环境之下，传到中国，获得康熙皇帝支持才发展起来的。
中西合璧的神乎奇技
如何把珐琅彩料与中国瓷器结合是非常创新的事，中西合璧最伟大的成就之一。
用外国传入的材料去制作瓷器，作为礼物赠送使者回国，令欧洲皇室贵族趋之若鹜。
清代的御窑制度乃承袭明代，並在景德镇派驻督陶官，唐英就是其中一位最着名的陶瓷官员。他一生侍奉康雍干三代，有高度的专业技术，既能融合传统又有创新之举。
当时珐琅彩就在景德镇烧好之后，瓷胎运到北京如意舘，由宫廷画师绘图上色，然后造办处珐琅作负责烧制。根据记载，窑址就在养心殿附近。当年参与珐琅彩创作的着名的宫廷画家有唐岱、冷枚、馀省（花鸟图）、金廷标（婴戏图）、蒋廷锡等。这些宫廷画家都能卓然成家，令到珐琅彩瓷器创作生色不少！
为什么珐琅彩那么名贵？就是因为数量稀少，用料昂贵，专家工匠限量制造以供皇室专用！据不完全统计，全世界只有500至600件珐琅彩瓷，大部分在台北故宫博物院收藏，北京故宫博物院也有40件左右。
在民间流传的，我相信只有十几件，而每次出现拍卖会，都成为各国收藏家的重点拍品，争相竞投夺宝而后快。一件小小的珐琅彩酒杯，多年来都是数以千万元计成交。
雍正在位 珐琅彩达高峰期
珐琅彩一般都是小件（20公分之下）。因为原料非常昂贵，雍正之前的珐琅基本上都是舶来品。到了雍正中后期，我国自己开始研制材料，增加了不同的颜色。
珐琅彩主要是宫中皇家生活用瓷及观赏用瓷，身份非常尊贵。一般的大臣都不能一见，只有少部分用于赏赐外国使臣的礼品。
康熙59年创烧的珐琅彩器，比较粗糙，有花无鸟有鸟无花，主要都是色地，艺术性不是太高。雍正为人严谨，艺术要求非常高，喜爱优雅。在位10多年是珐琅彩发展的高峰期作品，清雅脱俗，气韵天成，有水墨画的感觉，观赏之后令人非常愉悦！
雍正珐琅彩瓷器的山水图就像一幅水墨画，诗、书、画、印四者浑然天成！
就让我以珐琅彩山水图来加以解释説明。
首先介绍的珐琅彩是山水图碗，诗句为「翠绕南山同一色，绿园沧海绿无边。」碗口外壁一面以蓝彩绘山水景色，另一面以墨彩题七言诗两句：诗句上首钤胭脂彩阴文「寿古」篆书印，下首钤胭脂彩阴文「山高」、阳文「水长」篆书印二枚，圈足内蓝料彩双方框内楷书「雍正年制」四字款。
这个碗的绘画极精致，外壁通体以蓝料彩绘峰岭巍峨，松柏苍翠渔帆点点，山水一色，意境深邃。江水上方题七言诗两句，诗情画意，相得益彰。
第二个瓷盘是，诗句为「树接南山近，烟含北渚遥」。
这个碟画面描绘山水风光，屋舍塌楼错落，风帆掩映。山水画的含蓄和两句诗非常吻合，互相辉映！诗文首尾分別有红料写「寿如山高水长」三个印和纹饰互相唿应，组成寿如、山高、水长，有吉祥的寓意。中国传统水墨山水画，诗书画印优雅含蓄的意境，就活灵活现于瓷盘之上，令人叹为观止！
这是我想分享的知识，虽然是一知半解，勉为其难，但是希望抛砖引玉引起兴趣，大家看完也有同感吗？
作者:李大齐
香港大学经济系毕业，歷任国际保险公司大中华区责任险主管。热爱中国传统文化喜爱收藏，热心推动年轻人认识中国传统文化、音乐和艺术。
原文刊登在灼见名家网站
https://www.master-insight.com/翠绕南山同一色-绿园沧海绿无边──浅谈清初珐琅/
图片撷取自故宫博物院