王时敏《南山图》(网络图片)
清代书画的艺术歷史涵盖了从顺治到宣统的近三百年的歷史。在这一时期,中国书画艺术继承和发展了明代传统,出现了多种风格和流派,反映了清代社会的变化和文人的思想情怀。
清代书画的艺术发展歷史大致可以分为前期、中期和晚期三个阶段:前期(顺治至康熙):这一时期的书画艺术主要有两大体系,即文人画和宫廷「院体画」。文人画继承了明代水墨写意的传统,以表达个性和情感为主要目的,代表人物有四王(王时敏、王鑑、王翚、王原祁)、金陵八家(龚贤、樊圻、高岑等)、四僧(石涛、朱耷、石溪、渐江)等。宫廷院体画则师法南宋院体,以工笔重彩为主要手法。
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龚贤「山川图」(作者图)
中期(雍正至道光):这一时期的书画艺术以扬州八怪为主流,也称扬州派或扬州八家。扬州八怪指钱选、黄慎、程邃、高其倬、金农、罗聘、赵之谦和王锦祥八人,他们都是文人士大夫,以山水、花鸟和人物画见长,笔墨富于变化,风格各具特色。他们不拘泥于传统规范,敢于创新突破,表现出豪放自由的精神,也影响了后来的清末民初书画家。
晚期(咸丰至宣统)这一时期的书画艺术呈现多元化的局面,各种风格和流派並存。其中最有影响力的是海上画派和京津画派。海上画派是活跃于上海地区的一个流派,以任伯年为代表,兼学各家之法,开创了新国画的先河。他们关注社会现实,描绘民间风俗和歷史事件,用笔生动活泼,用色明快丰富,形成了一种富有时代气息和民族特色的风格。
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京津画派是活跃于北京和天津地区的一个流派,以吴昌硕为代表。他师法石涛、朱耷,以篆书、草书入画,画面沉着大气。他们用笔豪放洒脱,用墨淋漓尽致,用色浓重艷丽,表现出一种雄浑奔放的气势。 他后来定居上海,也是海上画派晚期代表人物。