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香港蘇富比50周年（2023）春季拍賣會，出生於上海古玩世家的張永珍博士，其珍藏的清乾隆琺瑯彩杏林春燕盌，以天價港幣1億7000萬拍出，舉世矚目！為什麼一個小小的觀賞器如此矜貴？除了稀缺之外還有什麼特色？杏林春燕圖表達什麼美好寓意？筆者趁機和大家討論這個問題，希望各位讀者多一些了解。

 

遞嬗記錄齊全 天價拍賣不意外

眾所周知，瓷胎琺瑯彩創燒於康熙晚期，成熟於雍正，乾隆年間發揚光大，達到頂峰。琺瑯出產在法國，遠隔重洋千辛萬苦地運到中國，成本非常昂貴，加上燒製成功率極低，所以只有深宮禁苑裏的皇室貴族才有資格擁有！根據清宮檔案記載，康熙、雍正、乾隆三朝只製造了400餘件。琺瑯彩基本上都是一對地製造的，所以題材有200個左右。

 

現在大部分琺瑯彩都存放在兩岸故宮博物館，只有極少部分流通在民間流通。今次蘇富比拍賣的杏林春燕盌傳承了超過100年，遞嬗記錄齊全，都是知名收藏家包括戴潤齋、葛士翹、張宗憲和張永珍等等，來源顯赫，因此拍出天價絕無令人意外。

 

繁縟的琺瑯彩製作

琺瑯彩本來在銅器上創燒，後來轉移到紫砂茶壺上面，但胎體顏色深不是太美觀。經過好多年努力，康熙一朝終於在瓷器上創製出色的琺瑯器，感覺非常繁縟。雍正時期則淡雅，而乾隆年代非常華麗！

 

琺瑯彩並不在景德鎮燒製，由於琺瑯彩非常珍貴，所以優質潔白的半製成品會先用1200多度燒成，然後轉運到北京，皇帝擬定圖案之後，宮廷御用畫師按圖精心繪畫，再交給宮廷造辦處，在養心殿或頤和園以低溫800度左右燒成。所以琺瑯彩高低溫各燒一次，72道工序非常繁複，稍有差池就會功虧一簣！

 

康熙時期，琺瑯彩只有十幾種顏色，都是「來路貨」。雍正年間，景德鎮幾經研究，自行創製琺瑯顏色增加到幾十種。杏林春燕盌也是雍正時期創燒的。雍正帝審美眼光非常高，那個時期的琺瑯表現形式好似山水畫，以優雅為主，可謂瓷器藝術的最高境界。

 

優雅迷人 寓意深遠

杏林春燕盌上畫的是二月杏花紅，微風吹拂，柳姿輕擺，春天氣息漸濃，天氣回暖春滿人間，兩隻比翼雙飛的燕子你追我逐，浪漫溫馨，表現出太平盛世，人民生活安定美滿，如意吉祥，寓意深遠。

 

盌上的詩文「玉剪穿花過，霓裳帶月歸」則是明萬曆一朝宰相申時行的詩句。「玉剪」即燕子尾巴，燕子在花間穿插。「霓裳」是唐玄宗夢遊之後創造的《霓裳羽衣曲》，充滿着浪漫的詩意！印文有「佳麗」、「先春」、「旭映」。碗底用藍料書寫「乾隆年製」楷書款，非常典雅！詩、書、畫、印合而為一，好像一張傳統花鳥畫，非常優雅迷人、意境深遠。

 

這個碗瓷胎潔白無瑕，有人認為是燒製於雍正時期，但要得到幾年之後，乾隆繼承王位，宮廷畫師用留下來的胚製成這件作品。圖案風格有雍正風格，可能出於同一個宮廷畫師之手，只是乾隆時期加彩燒製。

 

我們都知道，雍正時期的琺瑯彩藝藝術成就最高，這個乾隆年琺瑯彩是乾隆早期創作，承襲雍正時期的風格，所以非常優雅。燕子雙飛非常活潑，杏花的顏色活靈活現，風吹楊柳，大地回春，表現天下太平，百姓安樂，令人愛不釋手。